在剛過去的這個周末，《玩具總動員4》快速破億的票房、居高不下的口碑，讓人們再度看到了電影續作的魅力。當前，續作電影已經成為了電影市場的主流——2018年全球票房排行榜前二十的電影就有一半是續作，2017年全球票房前十的電影中續作數量高達七部。
續作電影是當前影視行業屢試不爽的生產模式，也是電影市場走向成熟的一種標志。不論是從需求端還是供給端來看，拍攝續作電影都是種健康的狀況和體系，片方可以減少宣傳費用、減少團隊配合的時間成本、降低電影的投資風險，又能借助前作的票房與口碑所建立的粉絲經濟，進而形成更具市場號召力的品牌效應。
當然，要把續作電影拍好可不是一件容易的事。既有百尺竿頭更進一步，也有急功近利狗尾續貂。今天，青年君就來和大家一同探討，怎樣才能拍出一部優秀的電影續作。
原作電影“可以”拍攝續作
這里的“可以”并不是指技術層面，而是原作電影確實值得拍攝續作，至少存在出續作的可能性。這是片方需要優先考慮的問題，不能僅僅因為看到了前作的成功就想著拍攝續作。如果只是單純為了經濟利益、不顧藝術規律“強續”“尬續”，后果往往是非但票房不達預期，整個系列的口碑也有可能受損。
把握好原作與續作的同與異
續作電影在某種意義上講是粉絲經濟的產物，其最主要的目標人群是被前作所吸引聚集的影迷，這也決定了續作的主題、風格、人物等要素都應與前作保持一致，這樣才能與觀眾產生最大共鳴，契合原來所吸引的觀眾的口味。
當然，“求同”并不代表創作者就可以偷懶，在這些元素保持一致的同時，還要對它們充分吸收并有所延展，展現出一個與原作完美結合但又有自己風格的故事世界。續作電影如果只是亦步亦趨地跟隨前作、照搬已有模式，那么多半會事與愿違。
因此，續集電影必須有所突破，讓觀眾感到“熟悉”的同時又有些“陌生”，打破原有的審美期待藩籬，在“陌生”與“熟悉”兩種感覺交織的過程中獲取更多意想不到的觀影體驗。
