臺灣原創音樂劇《家書》8日晚首登山東舞臺。這部以臺灣流行音樂為主打特色的劇目巧妙融合了儒家思想、京劇藝術等諸多“東方智慧”，甫一亮相就俘獲觀眾“芳心”。
《家書》的主創及演員都來自臺灣。該劇以真實故事為原型，以一家三口的“交換日記”為線索，講述父親離世后，母女二人在相處過程中因誤會、代溝而產生的情感波折。
演出設在山東藝術學院劇場，觀眾以大學生為主，上座率較高。演出結束后，不少年輕觀眾面帶淚痕。一位大學生告訴記者她的感悟，親情中有筆永遠還不完的“債”，家是每個人一生的港灣，永遠的歸宿。
“樹欲靜而風不止，子欲養而親不待”，導演韓賓說，這部充滿現代元素的音樂劇蘊藏著樸素的儒家思想，他的創作初衷即是提醒年輕人不要在快節奏生活中忽視親人給予的最具溫度的愛。
“東方戲劇家很早就明白如何表演觀眾才會‘買單’”，韓賓介紹說，這部音樂劇所運用的藝術表現形式源自中國傳統京劇。京劇講究演員與角色的距離，這種不同于寫實、象征藝術的“疏離”表現手法在20世紀初被西方藝術理論家闡述為“疏離主義”。
“音樂劇不同于傳統意義上的話劇，它用輕松的方式，讓觀眾很快介入劇情；它不會講太深刻的道理，只期望觀眾來聽聽歌，輕松地把故事看完，該笑的笑、該哭的哭，最終獲得一種救贖感。”制作人謝念華分析說。
盡管謝念華將音樂劇詮釋為“輕松”的藝術，但記者在采訪中發現，音樂劇的“生產過程”并不輕松。據悉，《家書》已在北京、上海、福建、江蘇、廣東等地演出多次，獲得較高票房。該劇組會每到一地首演，便會根據當晚的觀眾反響，以及觀察獲悉的風俗人情，對劇本進行修改，次日再推出新版本。
韓賓認為，一些話劇藝術作品陷入沒有觀眾的尷尬，很重要的原因是導演沉迷于自我表達，而忽視了與觀眾的互通。因此，劇組到巡演地不應只看劇院、舞臺，更需了解當地人的生活觀，才能加入令當地人“享受”的情節和藝術手法。
謝念華預測，未來包括音樂劇在內的表演藝術將會跟電影一樣，成為大眾休閑娛樂的選擇，甚至成為年輕男女“升級版”的約會方式。
談及表演藝術如何與電影“爭奪”市場份額，謝念華說，“我認為，現在的年輕人是在等好戲”。(完)
