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二十一世的今天，安康女性詩人群體，已經成為安康文壇一道靚麗的風景。雖然就整體性而言，目前她們還顯得相對單薄和弱小，尚無法與安康男性詩人群體并駕齊驅、平分秋色。但就詩歌的質量而言，女性詩歌毫不遜色于男性，她們跨出了地域，觸角伸向全國，創作出了數量不菲的上乘之作，為打造詩意安康，涂上濃墨重彩的一筆。這里選出五位具有代表性的年輕女性詩人——王秀梅、李愛霞、石曉紅、王緒珍、張妍，并對她們的作品進行分析和解讀，目的是推動安康女性詩歌進一步走向繁榮，邁上更高的臺階。 王秀梅（筆名胭脂小馬）是一個比較活躍的詩人。她的詩清雅而又冷寂，詩人仿佛處在另一個時空之中，或者說她為自己構筑了一個與當下環境相隔膜的精神之所。王秀梅的詩總讓我想到一個畫面：精致的閣樓，撲朔迷離的紅燭，娥眉淡掃的佳人。當然還有素手扣琴的聲音……清雅和冷寂，構成了王秀梅詩歌的總體格調，她常常被古韻鎖在了閣樓里，她耳畔飄過的是鳴囀的笛韻、是佩環的叮當、是關關雎鳩的誦讀，也許每一句平仄都會讓她心跳，她的領悟顯然要高于任何對古詩的熱愛，她是把情種在了古詩里，然后用現實發酵，最后生發成自己的血肉……因而，她的詩中常有古人的影子，而更多的時候，她將自己也置身于古詩的情境之中，且悄然演繹過往的歲月，讓一段情、一份愛，在渾圓的月光下灑滿溫馨：“騎上我的皎皎白駒/詩經，我來了/當那馬蹄叩著山野、流云、溪水/每一陣馬蹄都激烈，悲壯/都訴說著滿坡裝不完的心事/吹著曠野的微風/徽菜搖曳/濺起的霧嵐，卷耳叢中的女子/鼓瑟吹笙的琴音/耳脈裊繞的余音/在詩經的山谷/唱響縱我不往/子寧不嗣音？（《騎著皎皎白駒穿越詩經的國度》《星星詩刊》2016年第3期）”美好的期許，讓愛情得到了很好的闡發，而詩經中的況味依然彌香，一種現實的感覺在古詩中嬌嬈明麗，愛從古詩的一端被無限地拉長了，而蘊藉的詩意借土而發，芬芳了別樣的嬌艷…… 王秀梅的詩剔透、明潤，但沒有我們期待的溫度。詩人用心擦拭著自己的句子，自我呵護，宛如一件玉器，只接受綢緞和絲巾的包裹，拒絕煙火的熏染，拒絕天空下的塵埃，它被詩人呈放在雕花的托盤里，透出一種自足的雅致。王秀梅顯然滿足于這種心靈的自我安放，她的現實穿越，似乎讓她找到了一種情感的歸宿，精神閣樓為她提供了所需的給養，她游弋在詩經、唐詩、宋詞之中，與古人相知相識，她傳遞他們的聲音，甚至扮演著一個又一個的主角和配角，然而，現實的喜悅與憂愁，卻抹不去她的齒�。�“我不在薄霧濃云這樣的天氣里打破沉默/只想以紙背的墨痕/從玉枕，一盞酒，東籬，暗香/西風，珠簾，菊花里/化解你那千古的愁事和千年的瘦影。（《醉花陰》《星星詩刊》2016年第3期）”這是對詩意的李清照的詮釋，亦是對詞人坎坷經歷的一種憐惜，它注入了詩人自己的感觸和覺識。王秀梅一直不自覺地追求古典詩歌的意蘊之美，也許這樣的追求并非刻意，但沉迷于古典詩詞之中，她完全被一種魅力所綁縛。因此，她的審美意象總有古人的意趣和倒影：“你眼神清澈，正在鏤空窗下種花/是并蒂雙生的/在晝與夜肝膽相照的光線里/我和你眉目相對/我們可以在天邊醒來，在地腳線上沉睡/圍紅泥火爐幽谷終老/左手花雕/右手素描/把下弦月畫成上弦月把日子過的慢/如迎接大地誕生般虔誠地織布/繡花，鋤地，剝豆/敝開柴門談論我們的前朝。（《從我的體內，種出花朵》選入2015年人民日報海外版歐洲版）”現實中的“我”依然不經意中回到了古典，那種意緒是蒼然的，它不是眼前的圖像，而是詩人心中的幻影，與現實無法疊合，但它符合此時此刻詩意的綿延…… 王秀梅的詩，情感冷艷濃稠，宣泄有時缺少理性的節制。由于對古典詩詞的沉迷，消解了詩人對現實的敏銳發現，詩的意境缺少升華和擴展，感覺一直處在自說自話之中，因此，它的思緒的色塊是單一的。 李愛霞（筆名苦李子）的詩恰恰和王秀梅形成了一種主觀上的對峙：一個直面世相發現感動，一個深鎖閣樓打造精致。李愛霞的詩散發著一種熱烈粗樸的韻致，它不是柔情慢板式的吟唱，那種形而上的內心抒懷，在她的詩中顯得細微而又渺遠。李愛霞似乎不太安分，她的眼睛時刻保持著一種探尋世事的警覺，她不刻意去營造詩歌的意象，發現和觸動，一旦啟動情感，意象便會出現——那是一個飽滿而真實的世相倒影。“一首詩里有詩人的靈與肉，切開詩的肌膚，詩人肯定會感到痛。（段建軍、李偉《新編寫作思維教程》，復旦大學出版社，第201頁）”我以為讓詩人產生痛的感覺，是文字之外的東西，即先有現實體驗的痛，才有文字之中的痛。詩的立體感乃至詩的內在張力，應該看一首詩靈與肉結合的力量。“六十五歲的張老三/從腳手架上/鳥一樣/俯沖入地/灰頭土臉的他/被鮮花簇擁/張老三大概是第一次看見/那么多的鮮花。（《張老三》《詩刊》2009年，第2期）”這個圖景有著強烈的動感，而“鮮花”構成的意象，形成了一種色彩的沖擊，此時，生命的悲愴十分搶眼，讓人瞬間感受到一種來自靈魂的酸澀。“鮮花”代替了血腥、死亡，但它比血腥和死亡更接近詩意的效果，換句話說，它直擊生命存在的價值：一個生命萎謝了，猶如一朵“鮮花”，它從綻放到結束，也許就是一剎那……李愛霞善于從小處著筆，善于通過細小的生命存在，來揭示一個比較大的主題。組詩《漢水三千》，完全拋開了一切宏大的描述，她把筆觸伸向漢江的體內，寫鰻鱺、虎魚、梅花魚、紅尾魚、黃沙鰍等，寫它們鮮活、靈動的生命存在，這些水族的生命構成， 它們的繁盛與興旺，不正折射出了漢江自然壯闊的形態？也許它們只是一縷波光、一泓艷影，但這些細小微弱的生命恰是漢江的神經和心跳：“漢江，突然/活潑起來靈動起來/這片養尊處優的水域/走著走著，也嘩嘩/笑出聲來。（《漢江三千﹒鰻鱺》《四川詩歌》2017年2月）”通過對這些細微的生命的展示，一個生態的漢江、純美的漢江、詩意的漢江，被我們的意識拼接，漸漸融進我們的想象…… 李愛霞的詩中有著一種可貴的生活熱度，僅就這一點而論，她的詩歌升華的空間很大。面對生活詩人表現的不是漠然，她往往能提煉出自己的主觀感覺。而這樣的感覺絕非無根之木，它有情感生發的土壤。“眾多斑斕里，伴著沉默或喧嘩/聲勢浩大的秋葉，一片片，一隊隊/一層層飛舞著，蕩漾著/就要和天空對接/蒼茫，神秘，遼遠的秦嶺/華南虎，有或者沒有/已無關緊要。（《雨天：蕩漾》《延河》2012年12期）”寫歡快的行程，寫車窗外的景致，其實就是寫秦嶺的奇偉與深厚。天地萬物的和諧，最終是人與人的和諧，有愛就有溫暖，有愛自然之美才會走進我們的眼眸…… 李愛霞的詩太過直白和顯露，有時過多暴露了隱逸的部分，由此弱化了詩的內在蘊藉，消解了含蓄。語言有粗硬之感，閱讀中容易產生口感上的干澀，句子缺乏圓潤的打磨。 石曉紅的詩透著語言的親和，她娓娓講述自己的心事，她有時喟嘆、惆悵，有時又像一個智者，但更多的時候，她把堆積的落寞，釋放在語言的表面，讓它構成一種迷蒙的色彩。讀石曉紅的詩，我感到愉悅和輕松，這或許是找到了一種與詩人對話的語境，一種能觸動神經的力量。把詩當做心靈的獨白，這需要勇氣，獨白就是一種無私的袒露，它少了粉飾、虛幻，乃至華麗的包裹。語言是被情感喚出來的，因而，這樣的句子，在它構成眾多意象的時候，它是自然的生成，它能搖曳出照亮心靈的燭火。我感覺石曉紅追求的就是這種“搖曳”的效果。“秋天以后，一切都要慢慢地放下/放下，就不要再拿起/比如仇恨，比如愛意// 這些都得統統放下/放下所有的怨念和貪婪/去聽花落的聲音/去看鳥飛的軌道和痕跡//看荷塘在月色中沉寂/看一朵花卷著一世的桀驁和清白/看秋高氣爽/看，秋風乍起。（《立秋以后》 《西安晚報》2017年9月30）”看似很普通的句子，但卻閃爍著生活的哲理，“放下”其實就是騰空內心的負擔，這些負擔有時是我們自己強加的，有時來自外界的誘惑，“放下”了，不是失去，而是一種最大的獲取……詩歌《沉默的石頭》揭示的是一種世相，一種沉默中的堅硬，一種卑微中凸顯的品質：“被踩在腳下，它是一塊石頭/砌進墻里，它還是一塊石頭/它經年用冷峻的表情/和鋒芒敲打著世俗的骨頭。（《西安晚報》2017年9月30）”堅硬在茫茫世俗中，是稀有的，它或許就是一種骨力。這種骨力，能敲出金屬的聲音，因為堅硬，它常會被人忘卻、遺棄，但只有它才能撐起人格的重量。石曉紅的詩中，有著一種抹不去的惆悵與落寞，但這是縈繞在句子表面的東西，而生命“搖曳”的燭火，卻依然在詩中閃爍：“為此，我決定后半生/要慢下腳步走路/邊走邊看沿途的美麗和丑陋/我要永遠走在人的身后/邊走邊褪去身上的硬殼和鋒芒/我要把自己變成暗光/漸漸走成夕陽/慢下來，一定要慢下來/直到走成軟體/走成蝸牛。（《后半生，我要慢慢地走》2017年5月22日陜西詩歌——陜西詩人作品大展）”這是一種真性情的獨白，它的可貴之處，是詩人對生命的認知。這不是一種頹廢，確切地說，是她看到了超越物質的存在，生命的概念不僅僅只是為了活下去，而是在活下去的這段并不漫長的時段中，你收獲了什么。人生的風光不只是看看，還要用心去體味、去咂摸，繼而引發一種禪性，讓生命回歸空靈…… 石曉紅的詩跳躍的幅度不大，缺乏彈性和張力，她還要強化對修辭效果的錘煉。 王緒珍（筆名詡真）的詩與石曉紅有著某些相同和相似的地方，她們都注重內心的表達，注重在孤獨的沉潛中，催生一種理性的思考。然而，王緒珍的獨白，不僅僅在于內心，她更多的時候，是走出來，放大情感的廣角，著情于一景、一物，訴說自己的所思、所感、所痛。她的靈性為她的詩歌語言，找到了一種傾訴的可能，一種寓言式的哲理表達:“放心吧，我會做一個稱職的/‘牧黑人’，用我生命的綠洲放牧黑暗/不讓它在人間游蕩/世界會因我的放牧而一片光明。（《放牧黑暗》《詩選刊》2009年5期下半月）”在這里，黑暗成了一個可感可觸的生命體，它本質的虛幻被放牧者定制，游散狀被智者聚合，它被鎖上了鏈子。詩人的想象是新奇的，而價值意義并不在于一個新的形象的構成，“詩人用想象去捕捉和創造新想象，目的還是為了主體人的生命情感，詩中的想象，始終是人的生命情感的象征。（段建軍、李偉《新編寫作思維教程》，復旦大學出版社，第217頁）”黑暗是光明的反面，放牧黑暗，生命的白天就會延長、久遠、永恒，世間的暗角、陰冷、潮濕，也將不復存在……詩人寫出了一種道義和責任，一種胸懷和擔當。王緒珍的詩歌語言，有和暖的氣息散發，它不故作姿態，更不顧影自憐，它總是順著情感的線路走，自己感動著自己，也感動著別人：“添薪的人/走進另一間房/那火/兀自燃著/隔墻之暖/不需要伸手去取/其實，我要的不多——牽掛的人/在牽掛/在微笑。（《我要的不多》《詩選刊》2009年5期下半月）”這不是在表達生活之外的奢求，而是勾畫一種心靈的暖意。也許，它很微末、很纖細，但它是生活中的溫婉。華貴與璀璨中你找不到，喧囂與熱烈中你也找不到，它或許就隱藏于氤氳的燈光下，就著脈脈的溫情，冉冉升起于我們守望的雙眸…… 王緒珍詩中的和暖之氣有時又不乏悲憫的情調，但她不凸顯灰色，詩中有一種隱性的自我拷問，這是靈魂里的燈盞，它照亮了文字延伸不到的角落。“死亡是時間這根鞭子上的刺/時刻都在抽打著蕓蕓眾生/恍惚間，一只蝴蝶替我挨過一鞭/作為幸存者，我輕易就/從苦難的夾縫里抽出了愛的引線。（《一只蝴蝶在過馬路》《安康日報》2013年8月15日）”這是寫生命的，蝴蝶是一種喻指。生命在大千世界中它是弱小的，生命沒有我們想象的那樣勁拔、巍峨，它在世相中并不強大，它很容易被摧折、擠壓，被一種突如其來的力量撞傷甚至毀滅。呵護生命的同時，其實也是安妥我們的內心，因為良知才是最強大的。王緒珍詩中的和暖之氣，來自于情感的自我收放，它不肆掠，亦不漫漶，她氣定神閑地體驗生活中的味道，生活與詩互為表里、互為映照，于是，美與愛，在凸顯的文字中漸漸活色生香…… 王緒珍的詩還有待于強化節奏感，要避免形式化對氣韻的傷害。語言的局促，有時出現針腳的粗放…… 張妍的詩歌屬于另類，它讓我詫然一驚，如果說以上四位詩人尚有一種思維的線路可循，但在張妍這里，我卻茫然了，無法辨認方向。她的詩近似于一種囈語，就像一幅印象畫，反叛了東方筆墨所秉承的傳統邏輯，她涂抹自己的意象，色彩混沌，但她絕沒有肢解自己感覺，她的體味透出一種少有的鮮亮。一口氣讀完幾十首詩，于我是第一次，而產生一種感覺上的恍惚，似乎也是第一次。我說到她詩歌的色彩的混沌，這并非貶義，面對張妍的詩，突然產生判斷上的惶惑，她的另類，是她的詩歌修辭完全是隨意和任性的，而這恰恰使她詩歌中純美的意緒，得到了全方位的釋放……張妍發表的作品不多，但作品發表的多少，不是衡量詩歌質量的標尺。張妍的詩是一塊璞玉，它的美在于純凈和天然，在于溫潤渾樸的資質。也許她的詩中有著明顯的現代主義的影子，這無關緊要，關鍵是她投放在詩中的情感，不是夢游者的瘋話。我前面曾提到“囈語”一詞，這是初始的感覺，慢慢體味，那些“囈語”是可以澄清的。“你懷抱著太陽之城歸來/把日子養得青藤蔥蘢/母語一樣清澈見底/明亮的陽光灑在碧草上風生水起/天空與秋水交織/如同參加一次心靈早朝/用小草寫日記/玫瑰兀自開放/你聽，它們有著流動的歡響/人們在最接近內心活著的時候/內外都不會擁擠/也最接近上帝（《合適的詞語只能寫給合適的人》）”這是內心的感觸，它的恬淡在于語言之外，但沒有鎖定的目標，這也是一種獨白，孤獨地訴說，那個虛幻的傾聽者，依然是她自己。詩是無法尋求答案的，如果有答案，那絕對是失敗之作。“稻子垂下的姿態暖而細致/秋天有著讓人滿意的模樣/忽然想到一句話：‘請不要出賣我的糧倉’/這沉甸甸的金黃足夠養活我的冬天/接下來的時光里/秋聲安詳（《接下來的日子里，秋聲安詳》）”這是屬于個人的秋天，收獲中的自足，讓肉體慵懶，而精神異�；钴S。此時，一個人的內心是充溢的，它不只是儲存了超越豐收的安詳，其實還有一份宛如秋水一樣的明凈與感動…… 張妍的詩需要克服臃腫和冗長，有些詩需要“瘦身”，只有“瘦身”才能保持“曲美”的身段。語言的表達上，要力求精煉、精致，修辭上要遵循語言本身的邏輯，不要肆意扭曲語言。 五位女性詩人的詩歌作品，各有特點和特色，藝術上正在趨于成熟，但與中國當下一線詩人相比，距離還很遠。這個差距需要時間和經歷來彌補，但尤為重要的是，我們的女性詩人要永葆一顆不變的詩心。在這個文化多元的時代，我們一定要克服保守和封閉，打開意識的閘門，解綁自己的思維，通過學習與領悟，培育自己的藝術涵養；通過與生活的接觸，挖掘和發現真善美。“在廣闊的社會歷史和社會現實之外，我們細小甚至卑微的日常生活，實際上是一個無比深邃和豐富的世界，更有它的尊嚴。”（何言宏：《二十世紀以來的中國詩歌》《詩刊創刊60周年文論選（下）》）詩不是天上的云彩，她是地上生長的花朵，只要我們細心觀察，勤于耕耘和澆灌，一切絢爛和豐美都會進入我們的視野，投入我們的懷抱！ ■ 葉松鋮 |
