8月28日,“永遠的江南——王福元中國畫展”在中國國家畫院明德樓頌廳開幕。參加此次活動的嘉賓有原中華人民共和國外交部部長李肇星,中國美術家協會主席、中央美術學院院長范迪安;中國國家畫院院長盧禹舜;中國美術家協會理論委員會主任尚輝;中國工筆畫學會副會長、北京畫院藝委會顧問王志純;中國美術報社長、總編輯王平;中央美術學院教授、國家主題性美術創作研究中心副主任、中國畫學研究部主任于洋等。此次展覽由王朝營擔任策展人。
王福元系當代著名國畫家,美術教育家。1947年出生于江南文化發源地之一的無錫,畢業于南京藝術學院,曾師從劉海粟、陳大羽、唐云、朱修立等大師名家。早年擅人物畫和花鳥畫創作,后轉入山水畫,尤以創作江南山水村落畫為主,經過數年探索研究,用“幻彩江南與傳統水墨相結合并將音律融入畫面中”使之形成其獨特的筆墨語言。開創了新江南的新畫風。
中國美術家協會主席、中央美術學院院長范迪安評論道,王福元在從事了很多人物繪畫后又回到江南山水之中,作為江南人,在那里找到了自己精神的安身之所。寫實性的造型能力對他的創作一直有所支持,“在江南系列作品里面他有著一種類似于西方繪畫,或者說是現代繪畫的布局、構圖;這已經不同于中國傳統山水畫,體現出在現實感受基礎上的一種布局,是一種更加抽象的概括。”
與此同時,范迪安指出,中國的古代傳統為王福元的藝術提供了豐富滋養。“他把握住了江南水鄉這種煙云煙雨所形成的氣韻,把傳統中國畫對氣韻的追求很突出地體現出來,甚至他許多作品的四個邊,尤其下方的兩個邊都是虛化的,這種布局就體現了老傳統重要經驗的帶入。”
“我認為王福元先生的江南系列把寫實的和類似超現實的兩種手法結合在一起,正好符合他自己對于江南的這種情感的敘述。包括他的用筆方法和對墨的使用也都圍繞著表達一種類似于夢境的江南,尤其是在線條和墨的渲染之間,很有自己的個性面貌,有非常豐富的細節,也有充沛的感情。”范迪安說。
中國美術家協會理論委員會主任尚輝則在展覽前言中寫道,王福元“以畢業創作《春雷震人寰》而一舉成名,從人物畫而轉攻山水畫,并以家鄉無錫風景為其山水的創作題材。作為當代江南山水的重要的代表人物之一,其創作表現出傳統筆墨與現代色彩的結合,并找尋到帶有江南印象的個性圖式。他通過江南山水不僅傳達了對故鄉的情愫,而且其具有創新性的筆墨語言和個性圖式更拓展了江南山水畫的現代性表現。”
著名理論家馬鴻增則指出,王福元帶著悲憫之心和歷史責任感,選擇了不同于當下常見的視角與手法,將視線鎖定在行將遠去的、充滿歷史文化內涵的江南老村落。他筆下錯落有致的老宅、房前屋后的樹木、溫馨連綿的拱橋、漣漪泛光的湖水,其間活動著的農夫、垂釣的漁民、聊天的婦女、嬉戲的孩童、浮動的舟帆……無不“飽含著他對童年生活的甜蜜回憶,更深蘊著難以割舍的淡淡憂情。”
王福元書畫作品曾被安康歷史博物館收藏,多次來安康采風,開展文化交流,其夫人為安康人。此次活動是王福元先生第二次在中國最高的學術殿堂舉辦的個人展覽,對于一位從事了六十年中國書畫藝術研究的藝術家來說,能夠再次在國家畫院舉辦個人展覽的主要目的就是將其畢生的精品力作和他的家國情懷向所有喜歡中國傳統文化藝術的同道和傳播者做一個全方位的匯報。